彭湃之城   文化传承   挂画·宋代皇家美术学院“皇帝博导”带你一起妙手丹青
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挂画·宋代皇家美术学院“皇帝博导”带你一起妙手丹青

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发表于 2022-1-12 14:30:29 | 显示全部楼层 |阅读模式 来自: 四川
闲情逸致,四般闲事。
——
焚香、点茶、挂画、插花。

《画》
远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。

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北宋·范宽《溪山行旅图》现藏于故宫博物院

     唐代诗人王维的这首诗,将画的特征展现得淋漓尽致。

      画影图形,将山水景色汇聚,四时风光留存,不受空间和时间的限制,展卷可阅。
      古人将自然绘于画中,将画置于家中,拉近了自身与宇宙世界的距离。
      山河之壮,欲往观之。世界那么大,我想去看看。
      古时关山难越,道阻且长,车马很慢,想要出去看看世界并不容易。若有幸遇见绮丽的风景,也只能惊鸿一瞥,余生都为之惊叹。
      因为画,所有的美好都不再短暂,将刹那的惊艳都描绘下来,永恒在这一刻得以实现。


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绘画之旅
      世界绘画最早起于岩画,即原始人类在洞窟、崖壁、岩石上以石器刻划,或以动物鲜血、矿物颜料涂抹而成。
      史前时期,世界多地出现了精美的岩画。一万七千年前的拉斯科洞窟壁画,被誉为"史前的卢浮宫"
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拉斯科洞窟壁画(局部),位于法国西南部。
      中国岩画同样历史悠久,且分为南北两种不同的风格,北方以刻制为主,南方以红色颜料涂绘为主。
      进入农业社会,人类开始在陶器表面作画,既有线刻纹饰也有彩绘图案,6000多年前的半坡遗址(位于西安)出土的“人面鱼纹彩陶盆”已经非常精美。
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人面鱼纹彩陶盆

      进入青铜时代,青铜器成为绘画的载体,青铜纹饰抽象神秘,神性地表达,成为中国美术史上最独特的一笔。
西周·象首耳夔龙纹铜罍
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1980年出土于彭州市濛阳竹瓦街青铜器窖藏,现藏于四川省博物馆。   

       春秋战国时期至秦汉时期,以升仙题材为主,代表作品如战国《人物御龙帛画》描绘了巫师乘龙升天的情景、长沙马王堆汉墓帛画则表现了汉初人们观念中的宇宙图景及天、地、人、神的关系。
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战国《人物御龙帛画》
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长沙马王堆汉墓帛画

       汉代开始流行墓室壁画,以西王母为代表的神仙世界、升仙和孝子图像等教化内容为主。
       魏晋南北朝时虽战乱频发,但佛教盛行,佛教美术兴盛,石窟壁画蔚为大观,甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟都保存了大量艺术造诣极高的壁画。
       同时,还涌现出一批如顾恺之等有文化教养的上流社会知名画家,开始论述绘画理论,中国绘画走上了独立发展的道路。

       隋唐时期中国绘画的主要门类相继出现:山水画、人物画、花鸟画,这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现,且以为宫廷、贵族服务为主。      
       如唐代阎立本的《历代帝王图》、《步辇图》;张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》;周昉的《簪花仕女图》。
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张萱的《虢国夫人游春图》现藏于辽宁省博物馆。
       到宋代,既是中国绘画史的变革时期,也迎来了中国绘画史上的全盛时期,宋画代表了中国绘画艺术的高峰。
       宋代绘画不仅将已有的绘画类别做到了里程碑式的的发展,还产生出新的绘画门类、绘画理论和风格。
       北宋山水画利用各种皴染技巧将恢宏的气势表现到极致,院体画则精美豪华、雅致细腻。
      最独特的要数宋代写实风格的绘画,花鸟虫鱼追求写实逼真,务求达到栩栩如生的效果,与传统绘画的写意风格完全相反。
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北宋·(宋徽宗)赵佶《桃鸠图》

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南宋·林椿《果熟来禽图》

     宋人不仅将绘画艺术发展到高峰,也将挂画做成了风雅之事。
      文人学士提出了鲜明的绘画审美标准,画家辈出,佳作纷呈,而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系,形成文人画,文人画自诞生即巅峰。
      文人或文人出身的官吏,文化素养较高,不靠绘画谋生受市场潮流影响,更能按自己的审美情趣将文化的意境引入画中,相比民间职业画家和院体画家,更具洒脱自然之意。
      将表达自己情志的绘画悬挂于家宅之中、书斋案头,既是对个人独特的审美表达,更是寄情于绘画,用以咏志抒怀。也借此来结交志同道合、灵魂相契的知己好友。
      受到文人画的影响,“挂画”也成为了追求雅致生活的方式之一,人们纷纷效仿。

      那为何是“挂画”,而不是“绘画”呢?
       这与宋代绘画形式和室内陈设方式的巨大变化有关。
      宋以前流行在室内墙壁上张贴画卷,或者直接以墙壁作为绘画的载体作画。北宋开始,流行将画卷或画轴悬挂于墙壁、屏风之上。和壁画相比,挂画易于更换,可以配合时令、陈设风格和审美趣味的变化而变化。
      到宋代,绘画不仅成为宫室陈设装饰,且广泛普及到社会的各个阶层。在宋人的记载中可见,绘画已是富贵人家必备的家居装饰,街市铺面也已经使用画作为店铺装饰。

      宋代绘画,题材广泛,表现手法丰富,笔墨技巧精纯,艺术境界高妙。
      中国现代最负盛名的历史学家陈寅恪这样评价宋代:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”

南宋·刘松年《听琴图》现藏于克利夫兰艺术博物馆
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宋·苏汉臣《靓妆仕女图》现藏于波士顿艺术博物馆
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宋·鲁宗贵《吉祥多子图》  现藏于波士顿艺术博物
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宋·佚名《秋葵图》现藏于上海博物馆

      宋画能有如此高的成就,不仅仅是因为宋代画家孜孜不倦地努力,宋代的翰林图画院——宋代的皇家美术学院,起着重要的作用,宫廷绘画盛极一时。
      画院始于晚唐五代,宋朝建立后即刻设立翰林图画院。宋朝的多位皇帝,如太宗、仁宗、神宗、哲宗都有深厚的绘画艺术修养。
      宋徽宗则更是作为艺术家皇帝闻名,诗词书画无一不精,有许多珍贵的绘画作品流传。
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宋·(宋徽宗)赵佶《瑞鹤图》(局部)现藏于辽宁省博物馆
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宋·(宋徽宗)赵佶《雪江归棹图卷》(局部) 现藏于故宫博物院
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宋·(宋徽宗)赵佶《听琴》现藏于故宫博物院

      更重要的是,徽宗在画院建立招生、考试、教学制度,将供养画家的画院变成了未来画家的孵化园。徽宗亲自担任皇家美术学院的“博导”,指导画学生专业的绘画课。
      著名的国宝《千里江山图》,被视为宋代青绿山水中的巨制,就是其作者王希孟在徽宗的指导下完成的,当时王希孟也才十八岁。

宋·千里江山图(局部)
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现藏于故宫博物院

      江山如画,江山入画。
      入我眼眸,皆是风景。

      正如苏轼在《前赤壁赋》中写道:“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。”
      无论以何种材质的载体作画,无论以何种呈现的方式赏画,是画者与观者心灵的交流与情感的共鸣,都是对美的无限追求。

      水墨丹青,山河与共。

      新年至,愿大家所见皆是美好,提笔描绘出属于自己的美好生活蓝图。
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